由英國編舞家馬修伯恩（Matthew Bourne）帶來澳門的羅蜜歐與茱麗葉，充滿青春氣息。將發生在中世紀歐洲的愛情故事搬演到現代。可能，由現代英國人編寫回屬於英國文化瑰寶的莎士比亞經典作品，再妥帖不過了吧。

如果想到羅密歐與茱麗葉，刻版印象可能會讓我們想到男演員會著緊身褲，女演員則穿燈籠裙的畫面。現代的改編，會調校到更適合觀眾的美感口味，一絲絲礙眼的設定都會儘量避免。入場，看到一面白瓷磚砌的牆，開三扇門，其左寫上「boys」，而右寫上「girls」。即使只有台上的一堵牆，也能具象地說明這是一間院舍。其後，青樂男女舞動出來，最後出現了一個警察形象的舍監，當這位「警察」出現在台上的時間，青年舞者們都很守規矩，男左女右的不會觸碰到對方，不逾矩；然而，當他一退場，年青男女就活潑起來，聲色上更多姿多彩了。

由於未見有甚麼舞動讓人特別感動，一切舞蹈都是為其劇情的進展而服務。故此也好像不存在必須有某一位舞者才能契合某一個角色。例如，不論是平面廣告或者宣傳短片中，飾演茱麗葉的舞者往往是一位白人女性，而我所觀看的場次，則是由一位非裔女舞者擔綱。這些都未見在開場前有特別說明，看來，這樣的替換，在演出上是再平常不過之事，導演上選擇一位有色人種作主要角色擔綱是否以達表演上的平等，就交由公眾自行去解讀了。另外，到了一些狂歡的場面，青少年在台上展示了情慾，異性相吸，同性也相吸，可能這正是導演要「經典愛情故事現代化」的各種小細節中小心落墨，更貼近現代的感情需要吧。

或許，觀眾對舞蹈可能在意其身形標準、舞姿劃一。然而，台上舞者身體形象多元，人種各色，高矮身材也各異。這樣的舞者配置，或多或少也讓我們擴闊了院舍生活的想像空間，這也是值得一記的。

看到全戲的結束，在院舍的舍監「警察」一角酒醉後，與羅密歐爭執，用刀向羅密歐刺去，經過一大段纏綿悱惻的羅密歐茱麗葉的臨別之舞，在歐密歐確認離世之後，茱麗葉也用同一把刀向自己的身上刺去，這樣的殉情故事即使於現實上難在現代重覆，來自古代那經典，卻傳頌千年，戲劇節奏在二人殉情推至高峰。然而，我卻覺得意猶未盡，此演出以舞為體（呈現），但卻以劇為綱。羅密歐與茱麗葉作為傳頌千年的愛情典範，他們的殉情，不應該是隨隨便便的，愛情故事的主題應該是「相愛而不能愛」，故此莎士比亞才會花這麼大的力氣，擴大兩位主角的不能─他們兩家人是世仇！然而，此劇的「不能愛」也好像沒有很「不能」，他們愛情最大的阻礙看來就是舍監鐵腕地將男、女宿生分開。這樣的「不能愛」，看起來卻顯得有點薄弱了。◇

觀看場次︰二零二四年七月十三日

澳門文化中心