近日，中國舞劇《牡丹亭》在新加坡濱海藝術中心上演，為獅城觀眾帶來一場東方古典美學盛宴。

　當晚8時許，一束清冷的光在舞台上空穿過水霧——「牡丹亭」3個字在空中浮現、飄散，一場夢幻之旅由此開始。

　與傳統的崑曲演繹方式不同，此次舞劇版《牡丹亭》由青年舞蹈家黎星與青年編導黃佳園聯合執導，保留了部分經典唱詞與念白，但舞蹈演員的肢體語言成為敘事載體，讓不同語言和文化背景的觀眾都能毫無障礙地進入故事，感受劇中人物杜麗娘與柳夢梅跨越生死的深情。

　該劇分「夢卷」「畫卷」兩部分。中場休息時，新加坡觀眾鍾先生對筆者說，「沒想到中國舞劇的表現力這麼強。雖然我沒讀過完整故事，但通過演員的表演，依然能夠感受到強烈的情緒感染力。」

　演出中，薄紗，光影，水霧，營造出夢境感，一方3.5米長的鏡面舞台延伸至觀眾席——演員近在咫尺，劇中人的夢境與癡情，觀眾彷彿能觸手可及。

　演出結束，燈光漸亮，觀眾如夢初醒。伴隨著長時間的掌聲和現場歡呼聲，演員們返場3次，向久久不願離去的觀眾表示感謝。

　「令人驚豔！」來自加拿大的舞蹈製作人皮埃爾·德·馬雷說：「我知道《牡丹亭》的故事，但以這種舞蹈化、藝術化的方式來呈現，真的非常精彩。無論是舞台裝飾、佈景、戲劇表達，還是演員的藝術水準，它們之間的融合令人難以置信。」

　他對筆者說，雖然《牡丹亭》是一個東方故事，但這場演出把這個故事帶入了現代世界，它完全沒有「古老」的感覺，反而在敘事方式上顯得非常新穎、非常當代。「你其實並不需要瞭解這個故事本身，只需要去感受這個故事，去感受舞台上正在發生的一切。」

　劇中人柳夢梅的扮演者羅昱文對筆者說，一次優秀的舞劇演出，是劇目的主創人員和現場觀眾一起完成的。這次《牡丹亭》在新加坡演出可謂「酣暢淋漓」。

　「對於現代藝術創作者來說，希望能讓中國傳統文化用不一樣的方式展現在舞台上，讓更多的觀眾喜歡。」羅昱文說。◇