不知從何時開始，身邊的人慢慢開始崇尚「慢」、「靜」、「空」，藝術家尋求內心的平靜舒坦或表達極致的黑暗，我們看到當代藝術，變成或簡潔的線條或大膽的單色塊，或空無一物的純白畫布。市場上，「和式無印風」大行其道（「無印」一詞乍聽之下都相當佛性），「北歐性冷感風」席捲全球，簡潔純色的產品透過「宜家」進駐商舖及家中，當然筆者也是它們的忠實擁躉，但嘗多了平實樸素的精進料理，偶然都會想到濃淳惹味的異國風情。

生於意大利拿玻里的藝術家Vincenzo Luongo（龍雲生）此次在澳舉辦作品展，展出超過四十幅的作品，色彩鮮明，形象生動，是一場充滿生命力的展覽，在當中可以看到藝術家的生活和人生態度，以及他有力的奇思妙想。藝術家原是紐約一家著名意大利餐廳的廚師，十年前因緣際會下來到澳門開餐廳，及後接觸到藝術，從未受過正式藝術教育的他，利用起手邊、路上的媒材進行創作，並自行學習大師的作品，把熱情澆灌在藝術上，之後他離開了澳門，輾轉在不同的國家和地區生活和工作，吸收了不同的養份。

展覽的開頭，是一組如祭壇畫般的作品，六幅作品被擺放成十字架的形狀。置中位的是一幅十字架畫作，抽象強烈的色彩是作品的基調，配以陰鬱深沉的黑色背景，十字架上方是作者的自畫像，下方是一幅黃綠色調的幾何圖形，註有俄羅斯幾何抽象派畫家馬列維奇（K MALEVICH）的名字，似是致敬。左配以馬戲團女像，右有天使像，最底是頭腦像。整組作品的擺放充溢着宗教感，同時亦讓筆者聯想到某派的靈性特質圖表，每幅作品都似在投射着藝術家在不同階段的特徵和內心深處的活動，擺放的方式使作品間產生出不同的能量。再走進去，會看到一套用餐桌椅以及牆上掛着的「西西里廳」招牌（聽說是藝術家撿回來的），展場的風格變得明亮起來，其中一幅以「香港離島」為題的作品，以「通勝」為底，在上面畫上線條粗獷、顏色明快的人像，通過拼貼的手法去製作出的作品，筆者最是喜歡，這幅作品也製作成展覽的紀念明信片之一，十分值得收藏。另外還有以抽象手法去展現中式傳統節慶熱鬧瞬間的作品「龍抬頭」，在木板上畫有的逐流於尼羅河上的埃及美人「那法媞媞」，以及拼有台灣戲曲面譜以及宮廟圖樣的混合媒材作品，足見藝術家的豐富閱歷，東西方碰撞出的玩味如同新興的無國界融合料理，回味無窮。

通過自身對藝術的熱情和天份，年月積累的人生、撿拾和創作，使他的作品富有生趣。在這樣灰色的社會氛圍下，來一口惹味濃重的異國料理倒讓人覺得眼前一亮、煥發生機。

《藝術真味——龍雲生繪畫作品展》，展覽日期：二月二十二日至三月二十一日（展期延長至五月二日），展覽場地：At Light——澳門卑第圍一號地下。◇