【中新社香港8月29日電】（中新社記者戴小橦）一米，這是香港西九文化區自由空間「大盒」劇場裡，第一排觀眾的膝蓋到舞台邊緣的距離。演員幾乎貼著觀眾在演，一聲嘆息，一個眼神的遊移，全都無處可藏。

　8月27日至30日，張國立導演並主演的《我愛桃花》在此上演。舞台之上，站著87版電視劇《紅樓夢》的一眾演員：賈寶玉扮演者歐陽奮強、平兒扮演者沈琳、柳湘蓮扮演者侯長榮、賈芸扮演者吳曉東、薛蟠扮演者陳洪海、賈璉扮演者高宏亮……

　當演員鄧婕走上台，觀眾席傳來一聲低呼，「王熙鳳來了」。

　將近四十年過去，多數人看見鄧婕，腦海浮現的依舊是87版《紅樓夢》裡鋒芒畢露的「鳳辣子」。但這一夜，她不是鳳姐，她是「如花」，一個困在情愛想象裡的小家碧玉，捲進一場錯會的情意。

　一群年過花甲的演員，脫下大觀園的古裝，走進話劇舞台演《我愛桃花》。這並非一場單純的懷舊展演，更像一群走過大半生的人，當著滿場觀眾，和那個被大眾牢牢記住的熒幕身影，安靜照面。

　這個構想出自鄧婕。《我愛桃花》問世二十餘年，歷經多個版本，大多以現代手法呈現。她心裡冒出念頭，紅樓老友們身上那股獨有的古典氣質，從未被這齣戲看見。何不把老朋友們重新聚起，做一版屬於他們的《我愛桃花》。

　想法丟出去，老友們紛紛響應，但並不是所有人一開始就看好這件事，包括張國立。

　「我當時心想，呦，這戲他們演合適嗎？」張國立說。

　最直接的坎是歲月。

　當這群平均年齡已過六旬的人重新站在話劇舞台上時，依然需要跨過各自的心理防線。

　更難的是表演邏輯的磨合。

　已經七十多歲的張國立，不僅要執導，還得親自登台。最大的難關不在演技，而在心理。要演繹和自己年歲落差不小的角色，內心難免拘謹。鄧婕同樣有過羞澀，一開始站在聚光燈下，放不開自己。

　「拍影視劇，我們不敢這麼演。」鄧婕說，但舞台擁有藝術的假定性，給了演員一層緩衝。於是他們選擇往前跨一步，坦然去擁抱舞台本身。

　在劇組裡，大家依舊喚鄧婕「二奶奶」，習慣她直來直去的溝通方式。看到表演問題，她會直接點破，連謝幕如何排佈，眾人也願意聽她拿主意。「大家聽二奶奶的！」劇組裡的人打趣說，張國立是執行導演，鄧婕才是那個定海神針般的「謝幕導演」。

　談及此次來到香港演出的初心，張國立說得樸素而真誠：「大灣區的經濟、文化本就是一體共生的，我們帶著這部作品來到香港，只是單純的文化交流。」演出過程中，無論是內地觀眾還是香港觀眾，笑聲和掌聲的落點幾乎一致。這讓他更確信，文化同源之下，真正打動人心的始終是戲本身；而戲的核心，不在於錯位，在於轉念。「大家都以為這戲講的是會錯意，其實它講的是轉念。」張國立在採訪時說：「要麼你就不要生這個念，要麼你就要學會轉念，不要執著，一切都會重新開始。」

　《我愛桃花》講的是一個錯位的愛恨故事。「如花」對「馮燕」說：「我要的是巾幘，你卻給了我一把刀。」因為會錯意，刀與巾幘被賦予了截然相反的宿命。而在戲外，這群老朋友的重聚，恰恰是對這種「錯位」與「執念」的解構。

　散場後，記者再次在後台見到張國立和鄧婕。被問到給這次表演打多少分時，張國立笑了笑說，這不關乎表演能力，而是關於心態。「突破年齡，不受年齡之限，享受這個舞台——把自己最好的那種狀態，能多留一天是一天。」他說。

　桃花依舊，而戲裡戲外的人，都已在轉念間渡過了自己的河。◇