《飢渴遊戲》以時下流行的美食文化和餐飲競賽為包裝，由憑藉《模犯生》走紅的明星女演員茱蒂蒙領銜演出，試圖烹調出一場關於食物、階級與人性慾望的盛宴。泰國電影常見對貧富懸殊的展現、基層人物在生活裡的苦苦掙扎以及偏向煽情手法的親情描述，均有出現在街頭小吃熱炒廚師歐伊（Aoy，茱蒂蒙飾）的成長經歷裡，廚藝片段呈現得也如演出般華麗，亦不乏奢華的富豪生活場境，歐伊與名廚保羅的鬥法好比動漫般節奏緊湊，你來我往的較技看得賞心悅目，各種元素的混搭盡可能滿足了觀眾的視覺需求，然而過於雜亂卻無法突出故事訊息，演員就角色的心理也呈現流於表面，想要深入挖掘社會議題也略見不足。

　那是小攤廚師歐伊走進高端美食世界的成長歷程，她目睹上流社會人士在名廚保羅的食品跟前，全都幻變成飢餓的原始野獸。歐伊從原來驚嘆保羅的技藝，到最後個人無法在違反道德和法律的界線而「販賣」美食，她最終發現自己只是商業鬥爭下一隻被利用的棋子，因此選擇回歸到起點去，決心重新出發，要循正確之道達到理想。從街頭小攤踏入精緻餐飲的殘酷世界，本應是一段充滿張力的成長旅程，電影試圖透過歐伊的眼睛，揭示上流社會的浮華與基層生活的反差，食物作為階級的隱喻本應貫穿始終——精緻料理對比街頭飽足、奢華宴席對比民間飢餓，可惜這種對立僅停留在表面，未能深入探討食物在不同社會階層中的文化意義與情感價值。

　電影也嘗試從歐伊和保羅的對話及對決中，展現二人對美食理念的重大分歧：歐伊追求溫度與人情，保羅則崇尚完美與權威。這個在美食動漫經常出現的哲學對話劇情，以真人化呈現使得更實在和引人深思，那是關乎食物的靈魂與技術之爭，但卻在劇情的單向推進中，被簡化為善惡二元的對立，缺乏更多細膩的側寫作為支持。名廚保羅的角色塑造扁平，擁有高傲冷酷的外觀，在廚房裡專橫卻也懂得迎合政商名流的喜好，他代表著精英主義與慾望沉淪，原可更深入打造以代表社會中某個特殊的階級群體，可是《飢渴遊戲》中則僅僅成為襯托完美正義的歐伊，一名僅止於劇情需要的反派角色而已。

　歐伊的心理變化是電影裡的另一核心，她從純真到迷失，再到覺醒，這條心路歷程理應充滿層次與矛盾。然而，導演在呈現這些轉折時，過度依賴外在事件推動，而非內在情感的細膩積累，致使角色的掙扎與突破，顯得有些單薄而缺乏說服力。演員雖具魅力，但在劇本與導演的局限下，未能完全展現角色應有的複雜深度，每每只能流於瞪目、落淚和不知所措的呆立，情感展現欠缺立體化，哪怕是劇終頓悟了美食之路和親人的愛，木納的表情似乎並沒有讓角色顯得更酷，情感的溫度比起熱炒的美食來得更冷。《飢渴遊戲》無疑是一部具有商業吸引力，的作品，但以更高的標準審視，電影在闡釋社會批判與人性探索的課題上，顯然錯失了更深刻發掘的可能，如當中的意猶未盡會令你感到一絲飢渴，也許這道課題的熱炒便需要由你自行延續了。◇