五十年前，台中霧峰農家青年蔡榮祐為了補貼家用而學習捏陶，不期然開啟了台灣現代陶瓷藝術的時代；其子蔡兆慶受父親影響投身陶藝，到大陸開拓更廣闊天地，賦予傳統工藝新鮮活力，詮釋當今時代風貌。

　立志創新開風氣之先

　接受中新社記者採訪時，蔡榮祐不諱言，自己起心動念學陶藝是為了賺錢。他二十多歲時學習膠彩畫，作品曾多次入選大型美展。但在上世紀六十年代，繪畫無法成為養家糊口的職業，他不得不另謀出路。因為看到市集上有人賣陶器收入不錯，從一九七五年開始，就先後拜師楊連科和邱煥堂兩位老師學習陶藝，憑著一股韌勁，僅用兩年多時間就學會從砌窰到燒製的全套技術。

　蔡榮祐上小學時，故宮博物院遷台文物暫存在霧峰鄉北溝村，他與文物專家那志良、譚旦冏的孩子是同學，參觀當時並未對外開放的文物收藏室，成為他的藝術啟蒙；在台北期間，他也常到台北故宮博物院參觀閱覽，如海綿般吸納藝術養分。但「不做仿古的、不做已有的，也不重複自己」，是他從一開始就立下的志向，「要在傳統技藝基礎上創作個人風格的作品」。

　一九七七年五月，卅三歲的蔡榮祐回到霧峰，設立工作室「廣達藝苑」，六月就成功燒出第一批作品，次年即入選意大利國際現代陶藝展，隨後在台北舉辦大型個展引發熱烈反響，可謂「出道即成名」，此後獲獎無數，開台灣現代陶藝風氣之先。

　廣泛遊歷尋不竭靈感

　上世紀七八十年代，台灣經濟逐漸繁榮，民眾的審美和藝術品味提升。蔡榮祐說，陶瓷與人們的生活密切相關，兼具實用和藝術價值的作品深受喜愛，他首次個展的數百件作品幾乎被搶購一空。而他也大方地開門授課，幫助更多青年走上創作和創業道路。

　蔡榮祐製陶與傳統的多人協作式工序不同，他強調「獨立完成的能力」，即陶藝師本人要精通陶土成份、拉坯製作、釉藥調配、燒窰控溫等所有技術，「儘管燒窰過程中偶然會有運氣的成份，但真正的好作品不能靠運氣，而是靠專業實力。」他說，如此方能創造出無可替代的作品。

　技術來源於傳統，但藝術靈感要從生活中獲得。一九九0年，從新疆、甘肅的絲綢之路開始，蔡榮祐頻繁往返於兩岸之間，與大陸陶瓷名家交流，也遊覽名山大川、參觀文物古跡，蘇州園林的太湖石、敦煌的石窟，甚至鄉村裡的石臼，都成為他的創作啟發。

　傳承創新古法添活力

　「陶瓷最重要的是釉色表達，唐三彩、『雨過天青』、元青花……中國古代各朝代都有其代表性的釉色和工藝，這反而是現代缺乏的。我想做的，就是找到獨特的釉色。」五年前，蔡榮祐之子蔡兆慶「因為愛情」前往四川彭州海窩子碗廠坡，發現此處龍門山脈湔江河畔有悠久的陶瓷歷史，便和妻子共同投身陶藝文化推廣，利用當地原礦陶土加瓷土含銅的特點，創作出「龍門四季」「湔江藍」等釉色。

　將「廣達」品牌帶到大陸的蔡兆慶，也分享承自父親的陶藝創作理念，幫助其他陶藝師少走彎路，在社交媒體平台上獲得越來越多關注。他認為，大陸很多地方有製陶的歷史，為現代陶藝發展提供了最豐厚的土壤。儘管燒造技術相近，但結合各地不同的土質和風俗，能够創作出具有當地特色的陶瓷文化產品，這是現代陶藝師的機會所在。

　如今，蔡兆慶的大兒子已投身陶藝創作，小兒子則在景德鎮陶瓷大學學習古陶瓷研究，讓家族的陶瓷知識體系更加完整，在兩岸續寫「領略古法生新奇」的創作之路。◇（中新社記者路梅）