近年馬來西亞電影備受國外電影界注目，諸如王禮霖的《富都青年》（Abang Adik，2023）、張吉安的《五月雪》（Snow in Midsummer，2023）和撒齊·尤索夫的《警長：捉內鬼》（Sheriff：Narko Integriti，2024）等作品都拍出不俗水準，為各地觀眾帶來嶄新的觀影體驗。其中《五月雪》雲集台灣、馬來西亞、新加坡三地演員，並於第六十屆金馬獎獲得九項提名。片裏的戲院場設、粵劇文化和福建元素，肯定不會讓澳門觀眾感到陌生；可是澳門現役的八家戲院，只有極少數願意放映，影片不受本地業界青睞，未知是否跟它的表現風格或故事內容有關？

 還記得粵語片時期的「馬來亞」，曾經被光藝的「南洋三部曲」記錄下來，而港產片時期的「馬來西亞」，則塵封在何裕業投資的《蜈蚣咒》（1982）和《紅鬼仔》（1983）之中，這些香港電影都從特定的角度去捕捉當地的人文風情。直至多年後，馬來西亞導演何蔚庭拍製的台灣電影《幸福城市》（2018），具有離散族群和漂泊狀態之意味，而且跟其他馬來西亞導演如林家威的《其後》（2010）和《新世界》（2011）、陳勝吉的《分貝人生》（Shuttle Life，2017）、張吉安的《南巫》（The Story of Southern Islet，2020）等，各自表述了南洋華人的身分意識。

其中《南巫》是張吉安的長片處女作，改編自他的童年經歷，故事以父親遭村人下降頭事件為引體，實則延伸至人界、邊界、巫界、國族和離散命題。張吉安接下來的《五月雪》，耗時超過十年進行資料搜集，並融匯了老戲班範本《六月雪》、馬來古典文學史話《馬來紀年》和《吉打紀年》等自編自導而成。這個冤情不被看見、女性受屈卻無法言說的故事，遊離於一九六九年和二零一八年兩個時空；就在一九六九年五月十三日，一夜血染人寰的「五‧一三」事件，導致無數平民下落不明，普長春戲班班主竇娥（蔡寶珠飾）自此在某個空間裏囚困了四十九年。

根據廖文輝編著的《馬來西亞：多元共生的赤道國度》一書所述，「五‧一三」事件涉及巫統高層的權力鬥爭，結果造成馬來西亞歷史上最嚴重的種族流血衝突。《五月雪》所呈現的「五‧一三」事件，既不乏歷史韻味亦帶有魔幻色彩，不過導演的敘事手法，並非人人懂得欣賞；更甚的是，劇情片豈能像紀錄片般詳細交代當中頗為複雜的前因後果，對於缺乏基本認知的觀眾，難免會看得一頭霧水，除非入場前後惡補一番，方能參悟箇中玄機──儘管該國的種族暴亂漸成絕響，如此國殤早已在多元種族兼容並蓄、和諧共處的理想中，烙下深刻的歷史傷疤。◇