如同他兩部小提琴協奏曲一樣，蕭斯塔高維奇（Dmitri Shostakovich 1906-1975）的兩部大提琴協奏曲也提獻給一位演奏家——大提琴家羅斯卓波維奇（Mstislav Rostropovich 1927-2007）。羅斯卓波維奇一九四三年入讀莫斯科音樂學院研修大提琴，期間曾隨蕭斯塔高維奇研習作曲，自此與這位作曲家成為終生好友。

《降E大調第一號大提琴協奏曲》（Op.107）完成於一九五九年，於當年十月四日在列寧格勒首演，由羅斯卓波維奇擔任主奏，並由Yevgeny Mravinsky指揮列寧格勒愛樂樂團伴奏。一個月後，羅斯卓波維奇聯同作曲家把此協奏曲帶往美國費城，在Eugene Ormandy指揮費城交響樂團伴奏下完成作品的美國首演。此曲剛剛面世，隨即被認定為二十世紀協奏曲中的傑作，且屬大提琴曲目中擁有最艱深技巧的作品。很值得一提的是，羅斯卓波維奇剛接到作者交來的手稿時，僅用四天時間便熟習全曲，且把整部作品銘記於心，可見這位大師琴技及記憶力之利害了。

第一號協奏曲的形式頗不尋常，四個樂章中的後三個為連續演奏，作品似乎由兩部分組成，但第二部分很容易區分出三個獨立樂章，它們自然地融合成一個有機整體。全曲織體緊密，旋律美妙，特別注重表現大提琴主奏的輝煌技巧。

一九六六年，當蕭斯塔高維奇正迎來他的六十歲生日時，他的《第二號大提琴協奏曲》（Op.126）亦於九月二十五日在莫斯科舉行首場演出，同樣由羅斯卓波維奇主奏，並由Evgeny Svetlanov指揮USSR Symphony Orchestra負責協奏（另一說由作曲家之子Maxim指揮，樂團資料不詳，應是兩場演出，暫無從考證那場是首演）。作品由三個樂章構成，後兩樂章相連，首尾樂章演奏時間各約十五分鐘，與少於五分鐘的中間樂章形成奇怪的比例。作曲家並無說明作品所屬調性，事實上它的調性並不明顯，全曲充滿現代音樂語彙，卻不難於理解。

誕生時間相隔七年的兩部協奏曲，無論在創作手法及音樂風格上可謂大相徑庭，第一號熱情澎湃，充滿自信，喋喋不休的樂句表現出劍拔弩張的力度和粗獷質感。第二號則幽深而神祕，瀰漫著孤獨感，音樂語言較晦澀。相對來說，第一號樂念清晰，旋律鮮明，顯然更容易欣賞，流行程度也較高。

要找兩部大提琴協奏曲的唱片，當然首選羅斯卓波維奇的錄音，他的演繹向來以音色豐厚、手法凌厲、造句富戲劇性見稱，這種激情洋溢的演奏風格，最配對蕭斯塔高維奇的音樂，他曾多次灌錄這兩部作品，包括以下版本：

第一及第二號協奏曲 - Evgeny Svetlanov指揮USSR Symphony Orchestra，1966年（第一號）及1967年錄音

第一號協奏曲 - Eugene Ormandy / Philadelphia Orchestra / 1959

第一號協奏曲 - Gennadi Roshdestvensky / Moscow Philharmonic Orchestra /1961

第二號協奏曲 - Seiji Ozawa / Boston Symphony Orchestra / 1975

筆者一向最心儀的版本是Svetlanov指揮蘇聯國立交響樂團的錄音，其中第二號協奏曲為此作的首次灌錄，特具紀念意義。在第一號協奏曲首樂章中，羅斯卓波維奇的琴音堪稱無堅不摧，那股勇往直前的衝勁，把激烈的節奏驅策得淋漓盡致，讓人無比振奮；末樂章那充滿鄉土氣息的舞曲段落，粗獷而帶點嘲諷意味，表現無拘無束；作品結束時那幾下定音鼓強奏，更教人血脈賁張。對比起來，他和Ormandy指揮費城交響樂團合作的美國首演錄音則較為失色了。

第二號協奏曲除了Svetlanov的錄音，還有另一好選擇，小澤征爾帶領波士頓交響樂團的版本各方面表現完美，可說演、錄俱優。羅斯卓波維奇這時期的演繹仍不脫強悍本色，但手法漸趨溫文內斂，也展現較多人性化情感魅力。第一樂章中段大鼓和大提琴的對話、第二樂章的高潮、第三樂章開始時的宣示式音形，均演奏得別具震懾力而發人深省，在高質素錄音配合下，效果更相得益彰。

很大程度上，尤其在展現大提琴技巧的角度上，這兩部協奏曲是專為羅斯卓波維奇而寫的，作品的誕生亦建基於朋友長期相互理解的基礎上。羅斯卓波維奇以清晰的思維、豐富飽滿的音色對作品進行完美解讀，準確地掌握了作曲家的風格及意圖，從而表達出音樂的核心精神。近日重溫這幾張唱片，我進一步驗證音樂作品與演繹相輔相成的關係，也充份體會到這對老朋友的珍貴情誼。羅斯卓波維奇二零零七年逝世後葬於莫斯科新聖女公墓，與蕭斯塔高維奇成為隣居，老羅在天堂和老蕭打過招呼後，一定會在音樂上繼續緊密合作的。◇