上期談及的Christian Ferras，算是位藝術生命短暫的小提琴家，但對比起同樣被情緒病折磨而早亡的哈西德（Josef Hassid 1923-1950）和拉賓（Michal Rabin 1936-1972），以及因意外而英年早逝的奈芙（Ginette Neveu 1919-1949），也許已屬幸運，後三人的藝術生命比Ferras更短暫，留下的錄音也不多。為銜接法國小提琴家的話題，先說說奈芙。

　小提琴家奈芙的遭遇，是所謂天妒英才的另一例證。奈芙在三十歲那年亡於空難，在此之前，她高超的琴藝已獲樂界普遍讚許，輝煌的演藝事業正發展得如火如荼。奈芙生於巴黎一個音樂家庭，自小隨母親習琴並顯露音樂天才，七歲已首次登臺拉奏布魯赫的協奏曲，十一歲入讀巴黎音樂學院，先後受教於Georges Enescu和Carl Flesch門下。奈芙十六歲那年在維尼亞夫斯基大賽中擊敗David Oistrakh（1908-1974）奪得桂冠，這是她最為人津津樂道的事跡。

　透過唱片封面看奈芙的外表，已被她的超凡氣質所吸引，秀美俊朗的面容映照出其剛毅倔強的性格，她的琴音亦正如其形象，特具一股男性化的強悍魅力，其演奏以扎實技巧結合豪邁風格，造句在直接爽朗中蘊含豐富的音色變化，令作品展現出細膩的情感及恢宏的氣魄。

　奈芙留下的唱片很少，翻成CD的僅約在十片之內，卻有多次布拉姆斯協奏曲的錄音，我最愛她和Hans Schmidt-Isserstedt指揮北德電臺交響樂團合作錄於一九四八年那版本（ACANTA再版）。在此錄音中，她的技巧發揮得特別完美，運弓收放自如，張弛有度，音色純美無瑕，配合樂曲的感情起伏，真讓人聽得心潮澎湃。這版本錄音亦好。聽奈芙的布拉姆斯協奏曲，我不期然想起她十六歲時的手下敗將David Oistrakh，因為聽奈芙上述版本前，我一向奉大衛的一九五四年錄音為我的最愛。相信大衛對那次落敗是口服心服的，比奈芙大十歲的他大概亦會時刻感恩。大衛雖然不算長壽，但畢竟享譽數十載，渡過了輝煌精彩的一生。我初聽古典音樂時已曉得他的大名，但認識奈芙則在很久之後了…。

　奈芙一九四五年拉奏的西貝流士協奏曲（Walter Susskind指揮英國愛樂樂團；EMI再版）亦屬典範詮釋，造句果斷利落，用情深刻，琴音在沉鬱中融合高潔情愫，她憑凌厲的技巧及豪爽的風格，把這部作品的剛陽韻味發揮得很透徹。無獨有偶，我又想起David Oistrakh。公道點說，個人認為大衛演繹的西貝流士協奏曲（ Gennadi Rozhdestvensky指揮錄於一九六五年）仍是我的最愛，他的琴音既冷又熱，在堅毅中流露出一絲淡泊，讓富含張力的樂句表現出非凡氣慨，可說最大程度地重現此作的崇高精神。尤其在慢樂章中的表現，暫無其他小提琴家能超越。

　EMI早期再版的一張CD，輯錄了奈芙拉奏的德布西及理察•史特勞斯的奏鳴曲，還有蕭頌的《詩曲》、拉威爾的《茨岡》等。奈芙在這些作品中回復女性化的溫柔，即使R.Strauss的奏鳴曲，她亦以偏於輕盈的手法應付，音色溫潤，風格典雅，這演繹發掘出的美感，是其他小提琴家所忽略的。史特勞斯奏鳴曲錄於一九三九年，很難想像年紀輕輕的奈芙能達此造詣，可惜在這次錄音之後，第二次大戰令她的事業停頓多年。片中的幾部法國作品是在戰後灌錄的，本來，重返和平標誌著奈芙能重新在音樂舞臺上展現才華，可惜事與願違，無情的命運把一切美好憧憬化為灰燼，她一九四九年十月二十八日在赴美演出途中，飛機在亞速爾群島失事撞山，據說拯救人員找到奈芙屍體時，她還把心愛的Stradivari琴緊抱不放。

　貝多芬小提琴協奏曲的錄音（Hans Bosbaud指揮西南德電臺樂團，TESTAMENT再版）完成於奈芙遇事前一個月。全曲完成得一氣呵成，主奏始終發揮著完美的技巧，並保持著不凡的氣度。完全融入樂曲意念的技術與情感，反映出此時的奈芙，已步入藝術修養的成熟期。她身邊的每個人，都相信光輝的前路正在她面前展開。無奈地，迎接這位才女的卻是一場噩耗。

　錄於一九三八年的七首小品，屬奈芙初出道時的首批錄音。在這些由鋼琴伴奏的精緻樂曲中，奈芙的琴音極純美，情感拿捏恰到好處。蕭邦的Nocture No.20 in C sharp minor及格魯克的Melodie from Orfeo ed Euridice有著催人淚下的功能，錄音時才十九歲的奈芙，已甚具大師風範。這輯錄音與Josef Hassid（文首提及的另一短命天才）拉奏於一九四零年的九首小品同載於一張CD中（TESTAMENT發行），這些演奏已屬哈西德短暫生命中的所有錄音了，只能慨歎這位天才的際遇，同樣令人惋惜。這兩位小提琴家雖然才華橫溢，但藝術生命卻如流星般一閃即逝，沉醉在他們美妙琴音的同時，心情也難免沉重。◇